Yesterday, my landlord made a fire in our garden.

This morning I saw two foxes playing while having my breakfast.

I feel like living in a castle or in a fairy tale or something.

Yvan Rodic está en el piso de arriba firmando ejemplares de su libro. Las firmas de libros me parecen una de las cosas más tristes del mundo. Más triste que todos los árboles de navidad secos juntos.*

No digo más al respecto.

P.D. para hermana: ¿Es Axl? No no puede ser. Ay, sí, es él. ¡Pero qué le pasó!, ¿Por qué tiene el pelo corto?, ¿por qué lleva gafas? No, no puede ser él. Espera que mire otra vez. Ay, madre mía, ¡es él!, ¡pero qué se ha hecho a sí mismo! Arañarse los antebrazos con una navaja está muy por debajo de esto en la escala de auto mutilación.

* Y más triste que una alacena que se va quedando vacía (sin opción a reposición) en los días previos al viaje de su dueño.

Quiero tener un poco de tiempo libre, esto parece un Twitter.

Pues bien, comencé sin saber muy bien qué decir al respecto, pero mi mente hizo catacroker y terminé escribiendo que si el post-internet está relacionado con el post-modernismo; el net-art está relacionado con el modernismo y por lo tanto, el futuro, el post-post-internet, estaría relacionado con el post-post-modernismo. O lo que es lo mismo, en términos bourriauderos, el alter-internet estaría ligado al alter-modernismo. Al profe se le va a quedar el culo torcido (de la risa, claro).

Wednesday, December 30th, 2009

I think now that there are three ways that one can talk about “Post Internet”

1. New Media art made after the launch of the World Wide Web and, thus, the introduction of mainstream culture to the Internet. (The most banal definition–one that I’m not interested in discussing.)

2. Marisa Olson’s definition: Art made after one’s use of the Internet. ”The yield” of her surfing and computer use, as she describes it. So, for instance, Chris Ashley’s prints of online work presented off-line.

3. The definition I’m most interested in building in this space: art responding to an existential condition that may also be described as “Post Internet”–when the Internet is less a novelty and more a banality. Perhaps this is closer to what Guthrie Lonergan described as “Internet Aware”–a term that I’m sure I will be thinking through here sooner or later.

I think that in my own relationship to the term, I was confusing the second and third definitions. I mean, obviously they’re closely linked, but there is a differentiation that I’m interested in spelling out now that it seems more clear to me that they are talking about different ideas.

In this sense, Post Internet becomes just as vague a term as “postmodern”, which was always confusing to me because it simply is confusing as it is defined by so many people in so many ways. But, also like “postmodern,” the sum of the definitions and points of view (no matter how at odds they may seem) do point to the shape of a change that does seem to have occurred.

Post Internet Blog

A Project of the Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts’ Writers Grant Program

La bromista.

El artista Miquel Barceló decide entregarse a la vigorexia tras fracasar como pintor de la cúpula de la ONU.

Everyone loves it, yeah, I'm sure of it.

INTRODUCTION
“The first thing I thought of when I read the words “immediate environment” on Baudulaire's essay, was the internet. That's why I want to write about the relation between art and the internet.”
“But isn't that contradictory?, taking something mediated as something immediate?”
“Ups, I haven't thought of it in that way” -as I don't feel it as something mediated, as it has become, not a second version of my life but an important part of it, where the boundaries between the real and the digital fade away, disappear.

(And I'm not the only one feeling this way nowadays.)

Declaro que:

Me gusta el orden. Para mí la libertad es poder organizar mi vida día a día, hora por hora, sin que nadie ni nada se interponga en ello. Es una versión poco bohemia de la libertad, pero es que a mi me gusta la bohemia organizada.

X

La Mujer

El ser que es, para la mayor parte de los hombres, la fuente de los más vivos, e incluso, digámoslo para oprobio de las voluptuosidades filosóficas, de los más duraderos placeres; el ser hacia el cual o en beneficio del cual tienden todos sus esfuerzos; ese ser terrible e incomunicable como Dios (con esta diferencia, que el infinito no se comunica porque cegaría y aplastaría lo finito, mientras que el ser del que hablamos quizá sólo es incomprensible porque no tiene nada que comunicar), ese ser en quien Joseph de Maistre veía un bello animal cuyas gracias alegraban y hacían más fácil el juego serio dela política; para quien y por quien se hacen y deshacen las fortunas; para quien, pero sobre todo por quien los artistas y los poetas componen sus joyas más delicadas; de quien derivan los placeres más enervantes y los dolores más fecundos, la mujer, en una palabra, no es solamente para el artista en general, y para el Sr. G. en particular, la hembra del varón. Más bien es una divinidad, un astro, que preside todas las concepciones del cerebro masculino; es una reverberación de todas las gracias de la naturaleza condensadas en un solo ser; es el objeto de la admiración y de la curiosidad más viva que el cua-dro de la vida pueda ofrecer al contemplador. Es una especie de ídolo, estúpido quizás, pero deslumbrante, encantador, que sostiene los destinos y las miradas pendientes de sus miradas. No es, digo, un animal cuyos miembros correctamente unidos ofrezcan un perfecto ejemplo de armonía; no es ni siquiera aquel tipo de belleza pura tal y como puedesoñada el escultor en sus más severas meditaciones; no, eso no sería todavía suficientepara explicar su misterioso y complejo encantamiento. Aquí no necesitamos para nada a Winckelmann y Rafael; y estoy seguro de que el Sr. G., pese a toda la amplitud de su inteligencia (dicho sin injuriade), ignoraría un fragmento de la estatuaria antigua, si con ello perdiera la ocasión de saborear un retrato de Reynolds o de Lawrence. Todo lo que adorna a la mujer, todo lo que sirve para ilustrar su belleza, forma parte de ella misma; y los artistas que se han aplicado particularmente al estudio de ese ser enigmático se entusiasman tanto por todo el mundus muliebris como por la mujer misma. La mujer es, sinduda, una luz, una mirada, una invitación a la felicidad, a veces una palabra; pero es, sobre todo, una armonía general, no solamente en su aspecto y en el movimiento de sus miembros, sino también en las muselinas, las gasas, las amplias y tornasoladas nubes detejidos con los que se envuelve, que son como los atributos y el pedestal de su divinidad; en el metal y el mineral que serpentean en torno a sus brazos y su cuello, que añaden sus destellos al fuego de sus miradas, o que parlotean dulcemente en sus orejas. ¿Qué poeta osaría, al pintar el placer causado por la aparición de una belleza, separar ala mujer de su vestido? ¿Quién es el hombre que, en la calle, en el teatro, en el bosque,no ha disfrutado, de la manera más desinteresada de un vestido sabiamente arreglado, y no se ha llevado una imagen inseparable de la belleza de aquella a la que pertenecía, haciendo así de las dos, de la mujer y del traje, una totalidad indivisible? Esta es la ocasión, me parece, de volver sobre ciertas cuestiones relativas a la moda y al ornato que no hice sino rozar al comienzo de este estudio, y de vengar al arte del arreglo de las neciascalumnias con que 10 agobian ciertos amantes muy equívocos de la naturaleza.

Charles Baudelaire, "El Pintor de la Vida Moderna"

Unas veces jiji-jaja; otras, me darían ganas de pisarle los huevos hasta dejarle estéril por imbécil -y rima.